MIMESIS. UN DESIGN VIVANT CENTRE POMPIDOU METZ
By Marie Ange Brayer & Olivier Zeitoun
2022
11th JUNE 2022 – 6th February 2023
Le divan Wild Fibers Duchess d’Aurelie Hoegy et faisant désormais partie de la collection nationale du Centre Pompidou sera présentée dans cette exposition.
« Figure emblématique du design organique, La Chaise est imaginée en 1948 par Charles et Ray Eames à l’occasion du concours « International Competition for Low-Cost Furniture Design » organisé par le Museum of Modern Art de New York. Réalisée en fibre de verre, matériau né des recherches effectuées au profit de l’armée américaine, La Chaise s’émancipe des formes rigides du Bauhaus dominant alors au profit des courbes épurées du biomorphisme. Avec Bone Chair Prototype (2006), Joris Laarman s’inspire de la croissance des os du squelette humain pour penser la structure de sa chaise longue et repousse les frontières entre vivant et design numérique.
Plus récemment, les travaux d’Aurélie Hoegy attestent d’un retour à l’artisanat et au « craft » par son recourt à la moelle de rotin, une liane qui pousse dans les forêts locales dIndonésie réputée pour ses propriétés résistantes et malléables. Wild Fiber Duchess (2020) conjugue une recherche sur la souplesse du matériau épousant les formes du corps et une démarche respectueuse du cycle naturel de croissance du rotin.« Salle 9, Chaises Longues, Commissaires Marie Ange Brayer & Olivier Zeitoun
Cette exposition retrace l’évolution de la notion de nature dans le design, du biomorphisme moderne au biomimétisme, de la biofabrication à la recréation du vivant à travers le design numérique.
Prenant la suite d’expositions comme Design et merveilleux (MAMC St Etienne, 2018, Centre Pompidou-Shanghai, 2020) et la Fabrique du vivant (Centre Pompidou Paris, 2019), cette troisième exploration est autant historique que prospective.
Dès la fin du XIXe siècle, le biomorphisme (influence de la nature sur la représentation des formes artistiques) accompagne la modernité naissante. Les avant-gardes historiques du début du XXe siècle mettent en avant la notion d’organisme ainsi que la dimension auto-générative dans la création des formes. Cette exposition réunit les grands designers de la modernité, en France, dans les pays scandinaves, au Japon, pour montrer de quelle manière ce nouveau langage moderne puise dans la nature et les sciences ses formes organiques, d’Alvar Aalto à Sori Yanagi. Dans les années 1930, Charlotte Perriand capte dans ses photographies la force de la matière dont elle s’inspire dans ses objets de design.
Dans l’après-guerre, Charles et Ray Eames réinventent le design à travers leurs formes organiques. En France, Serge Mouille, dont le fonds exceptionnel au sein des collections du Centre Pompidou est présenté pour la première fois, développe une approche biomimétique dans la conception de ses luminaires. Dans les années 1960, le Pop puise son hédonisme dans la nature. De Verner Panton à Pierre Paulin, les objets de design recréent une nature artificielle et investissent l’environnement comme des « paysages » avec lesquels interagissent les utilisateurs.
Dans les années 1980, Andrea Branzi inaugure une nouvelle forme de « néo-primitivisme » en intégrant directement des éléments naturels, tels des branches d’arbre, dans ses réalisations (Animali domestici, 1985). La nature, et non plus sa représentation, fait désormais partie intégrante de l’objet de design. Entre nature et artifice, se tiennent les Rêveries urbaines de Ronan et Erwan Bouroullec qui recréent un « merveilleux » atmosphérique.
Aujourd’hui, à l’ère digitale, la nature a fait place à notion de « vivant » qui se donne sous une nouvelle forme d’artificialité, entre l’inerte et l’animé, l’organique et le machinique. Le design recourt à la « biofabrication » : les biomatériaux, produits à partir d’organismes biologiques, engendrent à présent de nouveaux objets durables et biodégradables.
Des objets iconiques du modernisme, dans leur réinterprétation de la nature, au design le plus récent, explorant une nouvelle « naturalité » numérique (Ross Lovegrove, Joris Laarman, Michael Hansmeyer), c’est une mutation profonde du concept même de nature qui est interrogée, dans ses liens avec la production technique et technologique, à travers les recherches les plus innovantes dans le secteur du design aujourd’hui.
Commissariat:
Marie-Ange Brayer, conservatrice, en charge du design et de la prospective industrielle, Musée national d’art moderne-CCI, Centre Pompidou et Olivier Zeitoun, attaché de conservation, Centre Pompidou.
- INFOS
-
11th JUNE 2022 – 6th February 2023
Le divan Wild Fibers Duchess d’Aurelie Hoegy et faisant désormais partie de la collection nationale du Centre Pompidou sera présentée dans cette exposition.
« Figure emblématique du design organique, La Chaise est imaginée en 1948 par Charles et Ray Eames à l’occasion du concours « International Competition for Low-Cost Furniture Design » organisé par le Museum of Modern Art de New York. Réalisée en fibre de verre, matériau né des recherches effectuées au profit de l’armée américaine, La Chaise s’émancipe des formes rigides du Bauhaus dominant alors au profit des courbes épurées du biomorphisme. Avec Bone Chair Prototype (2006), Joris Laarman s’inspire de la croissance des os du squelette humain pour penser la structure de sa chaise longue et repousse les frontières entre vivant et design numérique.
Plus récemment, les travaux d’Aurélie Hoegy attestent d’un retour à l’artisanat et au « craft » par son recourt à la moelle de rotin, une liane qui pousse dans les forêts locales dIndonésie réputée pour ses propriétés résistantes et malléables. Wild Fiber Duchess (2020) conjugue une recherche sur la souplesse du matériau épousant les formes du corps et une démarche respectueuse du cycle naturel de croissance du rotin.« Salle 9, Chaises Longues, Commissaires Marie Ange Brayer & Olivier Zeitoun - ABOUT
-
Cette exposition retrace l’évolution de la notion de nature dans le design, du biomorphisme moderne au biomimétisme, de la biofabrication à la recréation du vivant à travers le design numérique.
Prenant la suite d’expositions comme Design et merveilleux (MAMC St Etienne, 2018, Centre Pompidou-Shanghai, 2020) et la Fabrique du vivant (Centre Pompidou Paris, 2019), cette troisième exploration est autant historique que prospective.
Dès la fin du XIXe siècle, le biomorphisme (influence de la nature sur la représentation des formes artistiques) accompagne la modernité naissante. Les avant-gardes historiques du début du XXe siècle mettent en avant la notion d’organisme ainsi que la dimension auto-générative dans la création des formes. Cette exposition réunit les grands designers de la modernité, en France, dans les pays scandinaves, au Japon, pour montrer de quelle manière ce nouveau langage moderne puise dans la nature et les sciences ses formes organiques, d’Alvar Aalto à Sori Yanagi. Dans les années 1930, Charlotte Perriand capte dans ses photographies la force de la matière dont elle s’inspire dans ses objets de design.
Dans l’après-guerre, Charles et Ray Eames réinventent le design à travers leurs formes organiques. En France, Serge Mouille, dont le fonds exceptionnel au sein des collections du Centre Pompidou est présenté pour la première fois, développe une approche biomimétique dans la conception de ses luminaires. Dans les années 1960, le Pop puise son hédonisme dans la nature. De Verner Panton à Pierre Paulin, les objets de design recréent une nature artificielle et investissent l’environnement comme des « paysages » avec lesquels interagissent les utilisateurs.
Dans les années 1980, Andrea Branzi inaugure une nouvelle forme de « néo-primitivisme » en intégrant directement des éléments naturels, tels des branches d’arbre, dans ses réalisations (Animali domestici, 1985). La nature, et non plus sa représentation, fait désormais partie intégrante de l’objet de design. Entre nature et artifice, se tiennent les Rêveries urbaines de Ronan et Erwan Bouroullec qui recréent un « merveilleux » atmosphérique.
Aujourd’hui, à l’ère digitale, la nature a fait place à notion de « vivant » qui se donne sous une nouvelle forme d’artificialité, entre l’inerte et l’animé, l’organique et le machinique. Le design recourt à la « biofabrication » : les biomatériaux, produits à partir d’organismes biologiques, engendrent à présent de nouveaux objets durables et biodégradables.
Des objets iconiques du modernisme, dans leur réinterprétation de la nature, au design le plus récent, explorant une nouvelle « naturalité » numérique (Ross Lovegrove, Joris Laarman, Michael Hansmeyer), c’est une mutation profonde du concept même de nature qui est interrogée, dans ses liens avec la production technique et technologique, à travers les recherches les plus innovantes dans le secteur du design aujourd’hui.Commissariat:
Marie-Ange Brayer, conservatrice, en charge du design et de la prospective industrielle, Musée national d’art moderne-CCI, Centre Pompidou et Olivier Zeitoun, attaché de conservation, Centre Pompidou.